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旅美大熊猫“乐乐”离世终年25岁 网友：心都碎了******
中新网2月4日电 据美媒报道，美国田纳西州孟菲斯动物园3日发布声明称，大熊猫“乐乐”离世，终年25岁。目前死因不明 ，正在调查当中 。
图片来源：孟菲斯动物园官方推特截图据孟菲斯动物园发布 的声明称 ，大熊猫“乐乐”于2日清晨在睡梦中意外离世 。它是“一只快乐 的熊猫，喜欢吃苹果 ，喜欢用竹子盖住自己 ，享受放松。它性格温和，多年来深受饲养员、动物园工作人员和游客的喜爱 。”
图片来源 ：孟菲斯动物园官方推特截图孟菲斯动物园首席执行官兼总裁马特·汤普森表示，离世前几天，乐乐没有表现出任何痛苦 的迹象 。由兽医专家组成 的医疗小组将进行彻底检查 ，以查明死因 。
对此 ，很多网友在社交媒体推特上纷纷表达了对“乐乐”离世 的不舍和怀念 。
有网友写道，“听到乐乐去世 的消息 ，我很难过 ，心都碎了。我从小就有了这个乐乐毛绒玩具，还在2005年-2006年去过动物园(看它)。现在乐乐毛绒玩具又陪伴我度过了2年的大学时光。我一直爱乐乐 ，也会永远爱下去 。”
有网友说，“这太令人难过了！ 我准备三月份要去看它 的 。在这个悲伤 的时期，我向饲养员表达我 的爱 、思念与祈祷 。”
还有网友表示，对乐乐的离世感到非常遗憾 。
还有人留言 ，“乐乐安息吧 ！我们会非常想念你！”
作为中美共同保护和研究大熊猫计划的一部分 ，雌性大熊猫“丫丫”和雄性大熊猫“乐乐”于2003年4月抵达孟菲斯动物园开始旅美生涯 ，协议期限为10年，2013年到期后又延长了10年 。
2022年12月21日 ，孟菲斯动物园已宣布 ，将把旅美大熊猫“丫丫”和“乐乐”归还中国，结束20年的租借期 。
孕育中国美的课堂******
外形仿如巨龙 的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片
中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片
天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片
止水 高与浓/资料图片
高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片
2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片 【学人谈】 美术教育以美学知识和技能 的培养为基础，其主要目的 是延续和发展美术知识与技巧 ，满足公众精神和文化 的需要。艺术设计 是兼顾了美术和设计 的实用艺术 ，在设计学中 ，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身的知识体系 。艺术设计教育培养 的 是各行各业服务于国家战略 、经济发展、百姓生活 的实用型设计人才，作为美育的延展，它的成果不仅反映了教育 的质量 ，也能够反映出社会经济、人民生活和科技文化 的发展水平。因此，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视。 在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美 ，以道德培育美 ，以社会创新推动美，让艺术设计 的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变 、中国产品向中国品牌转变。 以文为美 ，厚植文化教育 选择艺术设计专业的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力的培养。但技术终究只是表达美 的手段，文化才是创造美 的核心。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵 ，把握时代特征 ，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现。 鲁迅美术学院教师在一年级的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富 的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事 ，展现中国形象 。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计 、2016年G20杭州峰会会标设计、2022年北京冬奥会形象及景观设计等 ，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素 ，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计 的文化内涵提供了示范 。 在教学和创作中，教师的作品也可以为学生提供启发。如笔者的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式 ：“天地人和”即天时、地利 、人和，圆形代表“天圆” ，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气，对称构图和沉稳 的红色均传递出中华传统美学 的深厚底蕴 。 以德育美 ，培养责任担当 青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急、应国家之所需。当下，各行各业不仅要延续“中国制造”优势 ，还要奋力向中国创造 、中国质量、中国品牌转变。在艺术设计课堂上，我们通过“品牌设计”的教学实践 ，带领学生参与民族品牌 的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中 ，方案采用正负形 的形式，标识形象如“龙行踏绛气” ，既表现了产业属性，也寓意了品牌的地位；包装设计采用黑金配色 ，体现出系列产品 的高雅格调 。通过这类实践活动 ，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合 ，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长 的获得感与成就感 。 作为未来的设计师 ，艺术设计专业 的学生是美育 的受益者，也是美育 的传播者。优秀 的艺术设计人才要以美启智，以德育美，要有扎实钻研和精益求精 的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言 ，传承工匠精神 是重要 的德育途径 ，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事 ，用先贤的思想和品格启发学生 。如在“建筑构造”课程中，向学生们讲述建筑大家梁思成的学术思想和人生追求，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中，学生完成了对优秀中国古典建筑 的深入分析和再造，通过学习、理解和搭建 ，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神，用自己的双手再现中国建筑之美。 以创新推动美，助力社会发展 创新思维是艺术设计 的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展，是在具备扎实的文化和技术基础上 ，通过与人与社会 的衔接而得以真正实现的 。在指导毕业设计的课堂上，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象，为解决社会发展问题提供助力，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新 、协调、绿色 、开放 、共享的新发展理念 。建筑设计作品《止水》，便 是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间 的关注 ，提出城市康健中心的创新设计。水天之间，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静的休憩场所。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》 ，在对城市道路空间 的再利用进行深入思考后 ，设计者提出对高架桥下的闲置空间加以改造 ，这一设计可以充分提升城市道路空间 的利用率，为城市的发展规划提供了有益 的思路 。 以设计解决问题、以设计助推发展 ，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人、与社会 、与环境之间 的关系，以文化创造美，以道德培育美 ，以社会创新推动美——只有这样 ，才能真正做到与时俱进 ，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这，也 是激发艺术设计人才前瞻力 、创造力的根本。 （作者 ：胡书灵 ，系鲁迅美术学院副教授；杜鹤蒞 ，系鲁迅美术学院讲师） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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