全国铁路今日起按年龄实行儿童优惠票 持证导盲犬可进站乘车******
光明网讯(记者 陶媛)1月1日 ,记者从中国国家铁路集团有限公司(以下简称“国铁集团”)获悉:为贯彻落实国家发布的《铁路旅客运输规程》 ,国铁集团从铁路运输企业层面细化完善旅客运输业务办理规则,制定了《中国国家铁路集团有限公司铁路旅客运输规程》(简称“《国铁集团客规》”) ,于今日起正式实施。
据介绍,《国铁集团客规》包括总则、旅客运输 、行李运输 、特殊情况 的处理以及附则等5部分内容 ,明确了铁路运输企业和旅客的权利与义务,以及办理旅客运输业务 的要求和程序,并优化完善了相关规定,将进一步提升国家铁路客运服务品质,为广大旅客提供更加美好的出行体验。
一是按年龄实行儿童优惠票 。年满6周岁且未满14周岁的儿童可购买儿童优惠票 ,将惠及更多儿童旅客。根据测算 ,《国铁集团客规》实施后,每年享受儿童优惠票的旅客较此前预计增加1500万人次。每一名成年旅客可免费携带一名未满6周岁且不单独占用席位的儿童乘车,超过一名时 ,超过人数应当购买儿童优惠票 ,儿童年龄按乘车日期计算 。旅客携带免费乘车儿童时 ,应当在购票时向铁路运输企业提出申明,购票申明时使用的免费乘车儿童有效身份证件为其乘车凭证 。
二 是优化学生优惠票购票规则。学生优惠票不再规定乘车时间限制 。学生旅客凭附有标注减价优惠区间和火车票学生优惠卡的学生证,每学年(10月1日至次年9月30日)任意时间可购买家庭居住地至院校(实习地点)所在地之间4次单程 的学生优惠票。
三 是切实关爱重点旅客出行。明确了持中华人民共和国残疾军人证、中华人民共和国伤残人民警察证 、国家综合性消防救援队伍残疾人员证的人员凭证可以购买优待票。明确视力残疾旅客可以携带取得导盲犬工作证,用于辅助视力残疾人工作、生活 的导盲犬进站乘车 。行动不便的老、幼、病、残 、孕等特殊重点旅客可免费携带轮椅、折叠婴儿车进站上车,出行更加便捷。
四 是让旅客享受更多优惠 。旅客分段购买的,出发地至目的地间可联程接续 的多段车票,如因一段行程中的列车晚点或停运 ,后续联程 的车票可一并办理退票 ,并免收退票费;如因铁路运输企业责任造成旅客在中途站退票,按未乘区间票价退还票款 ;旅客办理补票、变更等客运业务时不再收取手续费 。
梨园春色阅不尽******
图① :川剧《樵子口》剧照 。
广西戏剧院供图
图②:越调《收姜维·三传令》剧照。
广西戏剧院供图
图③:粤剧折子戏《未央宫》剧照。
广西戏剧院供图
图④ :沪剧《双看灯》剧照。
广西戏剧院供图
数据来源:文化和旅游部艺术司
陇剧 、秦腔 、越调 、采茶戏……近日 ,2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ,来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂 ,轮番演出48个经典剧目(折子戏),涵盖40个戏曲剧种 。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办,广西壮族自治区戏剧院承办。这是继2012年以来 ,全国地方戏精粹展演 的第二次举办,生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果,呈现梨园戏韵的灿烂多彩。
致敬经典
好戏连台
广西民族剧院 ,鼓点铿锵,大幕缓缓拉开 ,全国地方戏精粹展演正式开始。婺剧武戏专场上演 ,演员们精彩的绝活儿引得台下阵阵喝彩 ,观演高潮迭起 。
为期一周的展演里 ,婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目,流派纷呈 ,特色鲜明。生旦净丑 ,唱念做打,梨园春色阅不尽 ,丝竹相和有余音 。
据介绍 ,本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ,集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体的经典戏曲作品,尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示 ,鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相 。一出出经典剧目 ,令戏迷大饱眼福。
除了演出内容尊重传统,演出形式也尽可能回归传统 。
引人注意的是演员不戴麦克风。两层楼的剧场 ,演员们或雄浑沉稳 、或清丽婉转的嗓音要响彻剧院,考验着声音的真功夫。
如此安排,也是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废 ,一天不练自己知道 ,两天不练同行知道 ,三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次 ,甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ,演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩。
“中国戏曲 是中华民族宝贵 的精神财富,它反映 的 是民族的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍,此次参演 的40种地方戏中,有许多是国家级非物质文化遗产 ,反映了我国戏曲之多元,文化遗产之丰富 。
线上展演
文化惠民
台上 ,演员们唱得用心 、演得卖力。台下,戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏,也想看看其他戏曲 ,现场感觉很震撼 。”23岁 的覃仙玉在南宁读大学,此次提前买票 ,连续看了两天演出 。
市民杨周全特意带着老人和5岁的孩子一同来看戏,“单场演出票价为30元或50元,用文惠卡买还打折,很划算 。”
“这次来看戏的年轻人很多 ,还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍 ,还有许多专门从外地赶来的戏迷,“有观众从吉林过来,第二天就回去 ,只为专程看一场开幕演出。”
为了增强戏曲艺术的传播力和影响力 ,展演充分利用新媒体传播渠道 ,所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外,展演还邀请了一批戏曲领域的网络达人,制作精彩的短视频线上发布 。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞 ,网友留言“民族瑰宝”“真 是妙不可言” 。
热烈的观演互动,拉近了传统戏曲与现代生活的距离。“通过短视频等更贴近现代观众 的叙述方式 ,能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众的注意 。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。
为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办,承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这 是戏曲人 的一场盛会,大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说 ,在广西文化和旅游厅 的支持下 ,剧院采取线上线下结合的方式演出 ,“每个人都在尽最大努力 ,这也是我们戏曲人一贯传承的精神 。”
培育人才
薪火相传
两名演员手持棍棒 ,一棍下来,主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍,主角弹出 ,挺身躺在箱上,如此反复几次 ,看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕,亮出了该剧种的经典绝活 。
“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》,但这次演出更加精彩 ,单提入箱的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ,这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说,“不同地方戏 的唱腔 、念白、表演技巧不同 ,可以借鉴人家的技法绝活 。”
赢得满堂喝彩的背后 ,是演员千百次的摔打历练。
“有一次进箱子时不小心磕在了边缘,但因为演出时整个人高度兴奋 ,完全没觉得疼 ,就继续演 。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁 ,面对高难度的动作 ,坦言也会感到紧张 ,但如今他已经能够担当“挑大梁” 的角色 。
记者了解到,本次参加展演 的演员全都小于45岁 ,领衔参与 的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁,已获得全国职业院校技能大赛(戏曲表演)一等奖。28岁的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ,在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”,展现出扎实的基本功 。
古老戏曲薪火相传、代代接续 ,离不开新鲜血液的不断注入 。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏 ,非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍,广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年 ,让演员在演出实践中不断成长。
“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说,“年轻人综合素质更强 ,沟通能力更好,更能传播好地方戏曲 。”
郭琦此次演出 的 是柳琴戏《拾棉花》,她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人 ,除了继承前辈的招式,郭琦对角色也有自己 的思考 ,“我饰演的玉兰勤劳淳朴可爱 ,一招一式都要大方成熟 。”
本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ,鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ,彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为的精神风貌,促进中华优秀传统文化 的传承弘扬 。
坚 守
地方戏要走得更远,培养观众 是必由之路 。不断打磨提升演出品质 ,用优质演出吸引观众 ;降低观演门槛 ,让更多热爱戏曲的观众看得上戏 ;积极开展文化惠民活动 ,让演出进乡村 、进校园、进企业……10年来 ,广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场,观众达313.8万人次,面向学生的义演活动取得突出效果,许多青少年表现出对戏曲浓厚的兴趣。这 是一个长期的过程 ,需要一代又一代戏曲人的坚守 ,也需要社会各界的支持,我们有理由相信戏曲的未来会更加光明。
——广西戏剧院院长龙倩
热 爱
高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一 ,至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演 的 是喜剧《连升三级》 ,这部剧自1958年创排以来常演不衰,曾走进乡间 、走出国门,收获许多好评。这些年在国家的支持下,我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟 ,最看重 的就 是演员对艺术 的纯粹追求。我们的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主 ,团内氛围也很融洽。热爱 是戏曲发展 的沃土 ,一群热爱戏曲 的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏。
——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟
传 承
越调流派众多 ,表演艺术家申凤梅创立的“申派”擅演三国戏,以女生饰演男角。我 是“申派”第三代传人 ,也 是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造的诸葛亮形象 ,有 的儒雅亲和 ,有 的潇洒朴实 ,申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法,独具一格。而我 的个头较高,扮演的诸葛亮又多了几分庄重。师父常以申凤梅 的话教导我们 :学我者生 ,像我者死。戏曲艺术 的发展 是站在巨人 的肩膀上不断突破,在传承与创新中得到更多生命力。
——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波
(本报记者 祝佳祺采访整理)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)