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谋划育人用人新战略 开启高质量发展新征程******

　　作者：王稼琼（北京交通大学校长）

　　党 的二十大擘画光明未来 ，引领时代航程 ，指导实践伟业。“高质量发展 是全面建设社会主义现代化国家 的首要任务”“坚持为党育人 、为国育才，全面提高人才自主培养质量，着力造就拔尖创新人才 ，聚天下英才而用之”，报告中的这些观点论断 ，为新时代高校汇聚英才，实现高质量发展指明了前进方向，提供了基本遵循 。

　　作为一所特色鲜明 的“双一流”高校，北京交通大学始终把人才培养放在首要位置 ，擦亮鲜明底色，传承红色基因 ，在固根基、补短板、强特色、提质量上锐意进取 ，奋力拼搏 。新时代新征程 ，北京交通大学要深刻认识和领悟党的二十大精神 ，在全面学习 、全面把握 、全面落实上下足功夫 、下实功夫 ，时刻以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以特色鲜明世界一流大学建设为主线 ，精准对接国家战略需求 ，主动谋划育人用人新战略，积极探索汇聚英才新路径，自信自强 ，守正创新，努力在全面建设社会主义现代化国家新征程中贡献更多育人成就和拔尖人才，走出一条人才引领高质量发展的特色道路。

　　深化立德树人，突出价值引领新优势

　　习近平总书记在党 的二十大报告中强调，全面贯彻党 的教育方针 ，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

　　我们要提高政治站位 ，强化责任担当 。坚持和加强党对高校 的全面领导 ，坚持社会主义办学方向 ，以立德树人为己任 ，赓续红色血脉 ，传承奋斗精神，深入开展社会主义核心价值观宣传教育 ，深化理想信念教育、爱国主义教育、中华优秀传统文化教育，持续推进思政课程和课程思政改革创新，充分发挥高校思想政治教育的价值引领功能。

　　坚持“五育并举” ，优化评价机制 。深入推进学生评价机制改革 ，秉持以德为先 、能力为重的基本原则 ，不断创新综合动态评价 的方式方法，充分重视学生发展水平的差异性，因材施教，有效促进学生德智体美劳全面发展。

　　提升师德师风，增强榜样效应 。以抓顶层设计 、抓决策部署、抓组织协调落实主体责任 ，以学理论 、学“四史” 、学楷模把稳思想航标 ，以讲师德 、讲校史、讲警示铸就交大师魂 ，加快形成尊师重教新风尚 。

　　新时代新征程要求我们必须主动对标科教兴国战略 ，形成价值培育塑造 的“导引器”和“增幅器” ，坚决打好铸魂育人阵地战，为教育强国建设贡献交大智慧和交大力量。

　　聚焦国之大者，发挥学科特色新优势

　　习近平总书记在党的二十大报告中指出，培养造就大批德才兼备 的高素质人才， 是国家和民族长远发展大计。

　　我们要充分彰显学科特色优势 ，完善学科整体布局。紧紧围绕前沿加强学科交叉融合和一流学科群建设 ，形成具有良好学科生态 的相互支撑、相互协调 、可持续发展的学科体系和结构 ，为人才培养建立坚实稳固的学科基础。

　　深化教育教学模式改革 ，构建一流人才培养体系 。在打造学科优势 的基础上 ，深入实施“本研贯通 、学科融通 、产学相通、国际互通”的“四通”教育教学新模式，加强质量保障体系建设，完善人才培养体系 ，努力培养拔尖创新型、卓越复合型、行业创造型人才，全面提升人才培养能力 。

　　积极培育创新文化 ，营造浓郁创新氛围。大力弘扬新时代科学家精神，引导和激励科技工作者弘扬“饮水思源、爱国荣校” 的优良传统 ，争当科技创新排头兵，主动肩负起投身创新驱动发展战略，建设交通强国 、科技强国 的光荣使命。

　　通过聚焦“国之大者”，加快形成人才孕育成长 的“孵化器”和“助推器”，坚决打赢人才培养主动战。

　　着眼长远大计 ，彰显人才育引新优势

　　习近平总书记在党 的二十大报告中指出 ，“必须坚持科技 是第一生产力 、人才 是第一资源 、创新 是第一动力”“我们要坚持教育优先发展 、科技自立自强 、人才引领驱动 ，加快建设教育强国、科技强国 、人才强国”。

　　我们要坚持“党管人才”，加强统筹谋划。始终心怀人才建设这一长远大计 ，主动作为 ，率先布局，持续推进人才强校战略 ，全方位培养、引进和用好人才 。坚持“广纳群贤 、人尽其才” ，以“规模适度 、结构优化 、富有活力”为目标，打造优秀人才的“蓄水池”和“磁吸石”。

　　坚持“育引并举” ，丰富载体平台。大力创新“育引并举”的方式方法，构建“校—院—学科”三级联动的人才引育体系 ，不断健全有利于人才成长与聚集的体制机制和环境氛围。进一步拓宽视野，充分发挥行业特色优势 ，促进校企合作深度融合，创设校内外相互联动、国内外相互交流的运行机制和协调机制，为教师搭建起业务培训、素质提升 的高端平台。

　　坚持“系统管理” ，打造优质团队。从系统观念出发，不断创新人才管理工作 ，进一步加强人才激励机制 、服务保障机制、考核评价机制建设，着力锻造锤炼一支能够支持特色鲜明世界一流大学建设、支撑引领行业发展、发挥交大优势特色、服务国家战略需求的新时代高素质专业化人才队伍 ，加快建设交通领域世界一流的重要人才中心和创新高地。

　　推动高校高质量发展，必须不断优化人才育引 的“驱动器”和“调节器”，打响队伍建设攻坚战，以高素质人才助力新时代人才强国建设。

　　《光明日报》（ 2023年01月09日 05版）

维也纳新年音乐会：圆舞曲传统与艺术创新******

　　作者 ：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）

　　一年一度的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉的“金色大厅”奏响，并向全世界90多个国家转播。担任2023年维也纳新年音乐会 的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特 ， 是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥 。这一次 ，他和维也纳爱乐乐团对音乐会的曲目进行了一次力度空前 的拓展：节目单上不包括返场加演曲的15首乐曲中 ，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这样 的创新之举， 是否能够让这个在全球有着广泛影响的艺术盛事获得新 的活力 ？

约翰·施特劳斯画像 资料图片

　　Ⅰ.传统 的确立

　　“维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和人气造成这样一种印象，那就是演奏施特劳斯 的音乐是这个乐团的传统之一，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人 。但历史事实并不能印证这一点 。”这是曾于1997年至2014年担任乐团主席的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下的 。作为集作曲与指挥于一身 的最忙碌的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯的演出主要是指挥他自己的乐团 。事实上 ，维也纳爱乐乐团的不少创始成员也 是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们的职业生涯 的（据约翰·施特劳斯的三弟爱德华在1886年统计 ，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景 的不少于27位），然而在相当一段时间里 ，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯的圆舞曲和其他任何作品 。其原因是，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会 的艺术高度和社会地位 。尽管从同时代最“严肃” 的作曲家瓦格纳 、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称 的音乐评论家汉斯立克，对约翰·施特劳斯 的音乐均有高度称赞 ，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障。

　　转变发生在1873年4月22日，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院，而是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台 ，以他 的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他的新作《维也纳气质》圆舞曲 的世界首演，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团 的“严肃音乐家”们历史性的首次联袂。同年11月4日 ，在维也纳世界博览会期间，二者再次合作，这一次 ，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳的乐曲以及他自己的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年的专场音乐会在“金色大厅”举行。这一次 ，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏的全部为约翰·施特劳斯 的作品，成为新年音乐会 的先声。

　　1925年10月举行的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念，成为一个重要里程碑。而维也纳爱乐乐团 的第一场“新年音乐会”，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统 ：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节：1929年8月11日，年轻 的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品的音乐会 。而在十年后，一年中 的最后一天成为每年举行的圆舞曲和波尔卡音乐会的诞生之日，仍由克劳斯指挥 ，作为新旧之年交替 的标志 。”1939年12月31日 的第一届新年音乐会 ，以《晨报》圆舞曲作为开场曲 ，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品。如今每年作为压轴曲目 的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中 。然而，对于新年音乐会传统的确立而言，这却 是堪称古典音乐当代奇观 的维也纳新年音乐会最关键的起点。

绘画作品《约翰·施特劳斯和他的乐团》 资料图片

　　Ⅱ.“纪念品音乐”？

　　构成维也纳新年音乐会传统 的核心因素首先而且始终 是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家的圆舞曲、波尔卡、进行曲 、轻歌剧序曲等。年复一年，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择的因素 ，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人的作品作为每年 的曲目主体，形成维也纳新年音乐会 的传统风格。这些维也纳地方风味浓郁的音乐，在维也纳爱乐乐团 的演奏中焕发出独特魅力 ，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚，无可替代。然而，近年来，尽管新年音乐会的电视直播国家一直在稳定增加，但与“极致视听盛宴”的赞誉相伴，怀疑 的声音也不时出现：以施特劳斯家族音乐为代表 的轻松舞曲音乐 ，是否具有足够 的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待 ？人们是为了音乐而听，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式 的活动 ？是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑 的，很多人其实 是为了“一些人们认为重要 的东西，而且能够使自己加入某种有档次的习惯中” ？就像世界各国 的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样 。

　　在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时 ，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》的深度访谈 ，刊发于《留声机》2013年1月号。其中谈及圆舞曲 的“不确定地位” ，也就是说 ，像《蓝色多瑙河》这样 的音乐 ，究竟是实用性音乐 ，还 是“艺术音乐”？在威尔泽-莫斯特看来 ，“奥地利圆舞曲并不仅仅是欢快 的舞曲 ，其中有深度和忧郁 ，人们需要感受到这一点 。你看 ，我们距离波西米亚很近，波西米亚民间音乐总 是充满渴望和思乡之情 。”即使是最热爱圆舞曲的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬 、舒伯特、布鲁克纳和马勒交响曲 的精神高度 ，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现 的多面性。然而，这不影响最好的圆舞曲可以成为丰富而深刻 的艺术杰作。

　　当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球 的音乐时，并非所有的观众都能接受导演斯坦利·库布里克 的这种做法 。有一种观点认为，这样 的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧，从而让观众 的注意力脱离太空。对此，库布里克的解释是 ：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动 的崇高感 的优美乐曲 。”他认为，约翰·施特劳斯音乐中内在的复杂舞蹈律动 ，与太空站的优雅运动有着奇妙 的契合。在这样 的语境中，这首著名 的圆舞曲脱离与舞蹈、与河流 的联系 ，而具有了新的意蕴和美 。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到 的质疑，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到 的不同评价，以及在音乐史家中和学术研究领域引发的争议。

《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片

　　音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他 的《音乐中的伟大性》一书中写道 ：“总有一天 ，约翰·施特劳斯会成为维也纳 的音乐纪念品，但不 是‘不朽的’。”漫步在维也纳街头的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票 的人 ，约翰·施特劳斯 的音乐确实在很多时候被视为维也纳的音乐纪念品 。所以，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样的音乐界定为不具有音乐“伟大性”的艺术 ，与巴赫 、莫扎特、贝多芬 、威尔第不可同日而语 。《古典风格》 的作者 、博学的学者、钢琴家查尔斯·罗森在他的另一本重要论著《浪漫一代》中，将约翰·施特劳斯的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温 的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时，其艺术魅力和价值使得无数平庸的“高雅艺术”作品相形见绌 。

　　施特劳斯家族 的圆舞曲等大量作品经常 是以类似家庭作坊 的方式快速谱写上演 的 ，有时乐谱 的墨迹未干，就由专人飞快地送至演出场所。有不少作品 ，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》的旋律，都会作为素材循环利用。在这样的情况下，难免会出现大量雷同和艺术质量不高的作品 。然而 ，不仅是施特劳斯家族 ，还包括维也纳新年音乐会上演奏 的其他作曲家，如兰纳、齐雷尔 、苏佩、雷哈尔等 ，他们 的圆舞曲 、进行曲、轻歌剧序曲和选曲、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻，但其中 的经典之作 ，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们 的赞誉——“小型交响诗” 。就旋律天赋而言，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家 的称号。对他们 的旋律之美 ，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口的圆舞曲旋律 ，几乎 是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳的旋律，来自约瑟夫·兰纳的《施蒂利亚舞曲》，属于“完整借用”。

　　这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂 ，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实，还与创作技法相关。奥地利学者马塞尔·普拉维在他的《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出 ：“约翰·施特劳斯是美妙旋律的创作者——可是他从未试图对主题进行戏剧加工。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制 的交响乐团演奏 ，但它们并不是以交响化原则发展主题的音乐，而 是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接 。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中的丰富旋律妨碍了真正激动人心的发展” ，在维也纳舞曲音乐中 ，也没有对主题 的“真正激动人心 的发展”。然而交响化原则、主题发展并非决定音乐是否具有“伟大性”和成为经典 的唯一标准 。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛的圆舞曲 、波尔卡 ，至少在相当长 的时间里，难以由那些更具有“伟大性”的作品替代 。法国作曲家柏辽兹著名的《幻想交响曲》第二乐章也 是圆舞曲，标题为《在舞会上》 ，作为交响音乐篇章备受欢迎 ，而且 ，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中的讲述，柏辽兹是位真正的维也纳迷，是老约翰·施特劳斯 的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯的友情延续至约翰·施特劳斯，然而，《幻想交响曲》中 的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维” 。

《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片

　　诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书的《约翰·施特劳斯》中说，“约翰·施特劳斯 的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐 的殿堂”，可谓一语中 的。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》所写的——“伟大 的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起”。

　　Ⅲ.“第二拍现象”

　　维也纳新年音乐会 的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征 ，如著名 的“第二拍现象”，这就 是普拉维在《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》一书中所描述 的圆舞曲的“奥地利式轻松和优美” 。也就是说 ，在初听之下似乎一成不变的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中，第二拍总 是会稍稍提前到来，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特的传统 。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳 的拍子自由前行。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林 的故事》这样 的圆舞曲中，每一首小圆舞曲均通过优美的转调与之后 的小圆舞曲衔接，如同大自然中光与影 的奇妙变幻 ，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新 的方式处理第二拍 。这 是维也纳圆舞曲无穷魅力 的源泉之一， 是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心的艺术直觉 ，是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上 的指挥家都不可能改变也不会改变的 ，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯 。事实上在大多数情况下 ，演奏圆舞曲的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式 的组成因素，也就是说，第二拍的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥 的6首圆舞曲，显示出他对“第二拍现象” 的有意识关注 ，并使音乐具有了一定的新颖感 。这 是真正意义上的艺术创作与熟练 的重复演奏之间 的本质区别所在。

　　比利时古钢琴演奏家和指挥家、当代古乐运动 的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源 ，还原本真”的宗旨 ，指挥他创建的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑，深得好评 。在他看来，所谓“第二拍现象”，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品 的传统一样 ，本身也经历了历史变化。他写道 ：“1929年，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团，《晨报》圆舞曲在曲目中 ，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈 ，低音线条推动音乐前行，弦乐几乎不用揉弦演奏，像 是室内乐重奏……序奏部只 是比圆舞曲本身速度略慢 ，后者给人一种加速感 。有时但并不常见 ，第二拍拉长 ，然后保持几小节……1980年，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲 。但如果这确实 是51年后的同一个乐团 ，那么团员中最年轻 的人也大概75岁了 ，而最年长者在115岁上下……此时 的风格反映了另一个时代。拉长第二拍的观念如今已变为准则 ，圆舞曲开始得更加缓慢。”

　　英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表的音乐传统与全世界的和平联系起来 ，认为如果到了2142年 ，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初的方式演奏它们 ，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐”，不在听众 的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》，那才 是悲剧，“谢天谢地！这种美好一直持续着”。然而 ，传统 的守望之外 ，创新也始终存在 。2023年的15首正式曲目中，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响的曲目居然多达13首 ，这是在曲目拓展方面前所未有的壮举。无论是作为开场曲 的爱德华·施特劳斯 的《谁来跳舞 ？》快速波尔卡，还是之后约瑟夫·施特劳斯的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲，都是让听众倍感新颖 的乐曲。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上 的约瑟夫·施特劳斯的作品 ，也不 是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》或《天体的音乐》那样为人们熟悉 ，《快乐的勇气》波尔卡在45年前 的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲，演出相对较多，包括1966年（博斯科夫斯基指挥） 、1983年（马泽尔指挥）、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥） ，1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容 的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻 。事实上 ，在一场音乐会上集中首演新作的做法 ，也是一种来自施特劳斯家族的风格 ，本身也构成一种传统——创新 的传统。

　　成立于2004年 的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱，这也 是2023年维也纳新年音乐会的创新之一。邀请女性指挥家担任新年音乐会的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统的基础上进行创新，维也纳新年音乐会以自己 的理念和方式进行着持续不断 的探索。因为，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说的，“毕竟我们不想成为有一天灭绝的恐龙”。

　　《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）